本文从以下几个角度介绍。
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1、2023-2024炎德英才大联考长沙市一中高三月考试卷八语文
5语文答案)
证其成立，又保证其有意义。我们知何有意识地培养这样的现实关怀和时代精神？首先，关于新世纪诗歌的写作姿态布文本立场，我认为写诗就是自我的修炼，诗人应当培养关心时代、关切人民的精神品质和责任担当。诗人抒写时代、体察时代，才可能在当代时空中拓展语言空间的充盈性，其作品也才会具有更加深切的现实影响力和生命纵深感。我们应该主动地深入现实、深入人民，真正用脚步去丈量大地，而不是一个人坐在书房勾勒想象。其次，关于新世纪诗歌对于时代关系和现实经验的处理，我认为诗人要对此保持某种“随意而警醒”的“凝视”。这段话的前半句来自张枣：“作为诗人，最理想的状态是，混迹在人群中，内心随意而警醒。”后半句来自朵渔：“一个诗人与他的时代不能过分契合，又不能过分脱节，而是要保持一种‘凝视'关系。”这都告诉我们在处理与时代的关系时，既要深入时代和现代内部，去摸索和体察其内部的细微之处，同时又要能跳出其外，有距离地审视这个时代。只有这样包含着接纳与对抗、切近与疏离的审视，我们才既能保持审慎而清醒的认知，又能完成诗歌写作必要的美学与思想的高度，写出切入这个时代的诗篇。(摘编自童作焉《新世纪诗歌写作的现实关怀和时代精神)材料三：为何至今现代新诗的地位还难以“定于一尊”呢？中国古典诗歌有着超稳定的审美规范：采用单音单字的“字思维”，能充分释放汉语诗歌的弹性蕴藉；以意境为最高美学，极易滋养、美化人心；平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。新诗与古诗既可比又不可比，可比在于，在诗的本体属性上，新诗具有与母体同质性的一面，不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自治的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。如果是放在星象图谱上来看，古典诗歌就好比成年期的“红巨星”，在发生学意义上属于高峰期后的“熟透”阶段，能量发生巨大耗散而趋于收缩；现代新诗则好比生长时期的“主序星”，尚处生长期的氢燃烧阶段，充满活力，不断扩张，膨胀生长。中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容和形式语言，创造新的诗歌范式。百年的探索和实验，在无数次争议中也不断沉淀着与古典时期、浪漫时期有别的新质素比如，更牛富地挖掘了精神与肉身的存在感，更娴熟地运用潜意识、意识流、智性、交感等成分，强化了隐喻、象征、荒诞、戏刷性乃至后现代的拼贴、装置、跨界等技巧，加深了与普通大众的联系与交融这些新质素或多或沙都零与到本去新诗的发展进程中来，逐渐化为百年新诗的血肉。在这个意义上，新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，新诗的接受与评价也应该面对自身小传统的考核而不是固执于诗歌大心统的本质主义温今惑于怀于新诗必须是古诗的一种分支与延续从20世纪20年代到40年代关广朦胧”以及“看不懂文艺”的争论，到80年代以来美除胧诗的争论，都告诉我们这样一个事实西对文学艺术乃至诗歌的出现，作为阅读者和接酸者，应该调整和转变已经习惯于阅读“明台清楚”的文学作品的心态，对于那些更复杂更合社富蕴藉的作品，由兴凝的单一而走向多元，感觉上由远高陌生而接近熟表，审美上由不懂艺万夫白认知、接金：使自己从情起与习横上“不拒绝有生，经过不断地业对都木成：提并时情类有深度“余香和回味”美的作品接受理解的审美能力。(摘编自陈仲义（新诗百年，如何接受，怎样评【高三人学摸底考试·语文第2页（共8页）】
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